El Arte Abstracto
El arte abstracto es una forma de expresión artística que prescinde de toda figuración así creando otra realidad distinta. Usa un lenguaje visual de manchas de colores, formas geométricas, puntos y líneas para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real, Por tanto la abstracción no representa cosas concretas de la naturaleza sino que propone una nueva realidad.
¿Cuándo surgió?
El arte abstracto, como tal, ya existía desde la prehistoria si tomamos las formas de arte de civilizaciones perdidas como el arte rupestre. Pero surgió como tendencia artística a principios del siglo XX, tomando fuerza en 1910 con las obras Wassily Kandinsky (1866-1944) en Munich.
¿Quién lo creo?
Wasily Kandinsky un artista ruso expuso en Munich las primeras ideas sobre el arte abstracto, cuyas consecuencias han hecho de él una de las manifestaciones más significativas de siglo XX , siendo una idea contraria al pensamiento del arte figurativo.
Características del arte abstracto
El arte abstracto o abstraccionismo reúne un conjunto de movimientos diferentes entre sí. Aun así, podemos resumir algunas características fundamentales compartidas.
Renuncia al arte figurativo o al naturalismo
El arte abstracto renuncia por completo al arte figurativo al prescindir de representar objetos reconocibles. De esta manera, atesta un golpe contra la tradición occidental que, hasta el siglo XIX, se basaba en la imitación de la naturaleza.
Protagonismo de los elementos plásticos
En el arte abstracto, el protagonismo lo tienen los elementos plásticos en sí, sobre los cuales se carga todo el peso significante. La línea, el punto, el color, el plano, la geometría (plana o espacial), el material y la composición son el foco de interés del artista, y no meros recursos para referir elementos externos a la obra.
Espíritu contemplativo centrado en lo estético
El arte abstracto promueve un espíritu contemplativo ante las formas artísticas en sí mismas, una contemplación capaz de apreciar y acoger la dimensión estética de una obra como un valor auto suficiente.
Liberación del arte respecto del tema
Al eliminar el referente, esto es, al renunciar a la representación de objetos, el abstraccionismo libera al arte de la subordinación al tema. Con ello, afirma la posibilidad de que sea valorado con absoluta autonomía. De este modo, deja atrás la idea de trascendencia artística asociada a los grandes relatos (religión, mitología, historia e, incluso, narrativas psicológicas en algunos casos).
Libertad compositiva
El enfoque del arte abstracto favorece la originalidad y la libertad absoluta de los artistas en materia de composición plástica. Por ello, el abstraccionismo agrupa tendencias totalmente diferenciables entre sí que, además, han logrado impactar en la cultura visual contemporánea.
Tipos de arte abstracto
Abstracción geométrica, estructural o racional
Corriente de la abstracción lírica, informal o emotiva
Desde una perspectiva histórica, la abstracción lírica como corriente deliberada tuvo su inicio hacia el año 1910 y su máximo exponente fue Vasili Kandinsky. El pintor ruso se basó en el principio de composición armónica del color, el punto y la línea sobre el plano como entes significantes, colindando con los principios de la armonía musical.
Entre los movimientos de esta corriente más conocidos, podemos mencionar los siguientes:
- Rayonismo (h. 1912): centró su interés en el ordenamiento dinámico y rítmico de la luz, el color y los rayos.
- Gestualismo, pintura de acción o action painting (1945): aprovecha el cromatismo producido a partir de técnicas como el dripping (chorreado de pintura).
- Expresionismo abstracto (1950): hace énfasis en el proceso creativo, basado en el automatismo y la improvisación cromática y gráfica.
- Neoexpresionismo (1980): movimiento que impulsa la renovación de los paradigmas del arte abstracto.
- Pintura salvaje (1980): radicaliza la espontaneidad de los trazos y los colore
Movimientos de la abstracción geométrica
En tanto corriente consciente y deliberada, la abstracción geométrica se inicia poco después de la abstracción lírica, hacia el año 1914 aproximadamente. Bajo el concepto de abstracción geométrica se pueden agrupar los siguientes movimientos:
- Constructivismo (h. 1914): se basa en la geometría espacial, los materiales y los principios constructivos, aspectos que le aproximaron al diseño.
- Suprematismo (1915): centró su atención en los valores absolutos de la geometría plana (cuadros, círculos, rectángulos y triángulos) y los elementos compositivos básicos (líneas rectas simples o intersecadas).
- Neoplasticismo (1917): se conoció también como De Stijl. Reduce los elementos geométricos a líneas perpendiculares y reduce la paleta de colores.
- Arte óptico (1960): trabaja sobre las ilusiones ópticas mediante la manipulación de la luz y el color.
- Cinetismo (1967): trabaja con el principio de inmaterialidad entre la materia, procurando la percepción del movimiento.
- Minimalismo o Estructuras primarias (1968): de acuerdo con Guédez, se basa en la absoluta economía de los recursos materiales y la reducción de las estructuras formales.
- Neogeometrismo (1980): vuelve sobre los principios de simplificación geométrica.
